Hermanos: Un cómic mexicano de ciencia ficción diez años después

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El siguiente es un texto que está incluído dentro de las páginas de la edición de 10º aniversario de mi novela gráfica HERMANOS, un cómic mexicano de ciencia ficción que transformó mi carrera como escritor, editor y dibujante de cómics. el texto es el siguiente:

Diez años después.

Esta es la edición de décimo aniversario de mi primera novela gráfica Hermanos, una obra a la que le tengo un cariño bastante singular porque me ayudó a romper varios paradigmas y a dar pasos firmes y contundentes en mi carrera como escritor y dibujante de cómics. En estos diez años, mucho ha pasado y también mucho ha cambiado.

¡Llegó la edición de décimo aniversario!

Si bien la escena del cómic mexicano actual es complicada, hay muchos elementos que han ayudado a moldearla contundentemente, convirtiéndola en un espacio de numerosas voces expresándose a través de la historieta. Sin embargo, hace poco más de veinte años era difícil, y contar historias de mayor aliento a través de cómics seriados era prácticamente imposible. Es por ello que, cuando comencé mi trayectoria a principios de este milenio, lo hice narrando historias breves, publicando cómics cortos aquí y allá, colaborando en distintas publicaciones, antologías y espacios online. Hoy en día, esas publicaciones son practicamente imposibles de conseguir; por lo que, para no dejar que se desvanecieran, recopilé la mayoría de los cómics cortos que hice en esa época en mi antología Ecos secuenciales: Forjador, publicada en el año 2019.

En esa época, tenía muy claro que no solo quería escribir y dibujar cómics, sino específicamente escribir y dibujar novela gráfica; ya que para mí, es el formato ideal para realizar historieta en México. Mi interés era contar historias más largas en un solo tomo y ponerlas en las manos de mis lectores. Para ello, tendría que nadar a contracorriente aquí en donde la industria del cómic había dejado de existir.

Así que, entre los años 2006 y 2010, hice un par de intentos por escribir y dibujar novela gráfica; sin embargo, ambas veces fracasé estrepitosamente. Mi formación universitaria como diseñador de la Comunicación Gráfica me ha ayudó a resolver muchos de los retos que había enfrentado hasta entonces, pero como escritor, todo lo que sabía era empírico. Tenía los conocimientos para narrar y dibujar cómics cortos, pero no contaba con el tiempo, la disciplina y, sobretodo la, experiencia para hacer converger todas las ideas que revoloteaban en mi cabeza en una historia clara y concreta.

En 2011, cofundé el sello Nostromo Ediciones con la publicación de las antologías de ciencia ficción Nostromo. Entre 2011 y 2013, publiqué varios cómics cortos interconectados en dichas antologías. Esas historias están ambientadas en un mismo entorno cyberpunk y ocurren dentro de la Nevro, una red neuronal que representa la evolución más salvaje y vívida de nuestro Internet actual. Aunque dichas antologías las publicamos con una periodicidad anual, me gustó poder comenzar a cimentar un universo compartido mucho más grande. Al final de todo, desde un inicio establecimos que “los Nostromo”, (como los llamábamos), servirían como trampolín para que los autores eventualmente pudieran construir obras un tanto más ambiciosas.

Así que aproveché el escenario que venía construyendo en mis cómics cortos en Nostromo como cimiento; aprovechando todo el worldbuilding que ya había hecho y realizaría una novela gráfica situada en ese mundo para que mis lectores, al igual que mis personajes, pudieran habitarlo, transitarlo y, sobretodo, conquistarlo. Y no podía equivocarme de nuevo.

Para conectar de lleno con lo narrado en los cómics cortos, rememoré lo que estaba ocurriendo en ese momento dentro de la Nevro: la entidad conocida como Dirty Love (cuyo nombre tomé de una canción de la banda de rock, Motörhead) había atacado las plataformas de los corporativos más poderosos. Ese hecho sumó a millones de usuarios de la Nevro, quienes ven las acciones de Dirty Love como el origen de un gran cambio a nivel global, una revolución que cambiará todo.

¿Has visto la película Cloverfield de Matt Reeves? Cuando la vi, me gustó bastante. Me encantó la simpleza de la historia: en medio de “el fin del mundo”, una pareja de enamorados trata de reencontrarse. Es una historia de amor, no es una historia sobre un monstruo gigante; de hecho, poco importa si el fin del mundo lo detona un monstruo gigante, el apocalipsis zombi o una amenaza nuclear. Lo importante es la relación entre los enamorados y cómo superarán esos obstáculos. Es una premisa simple y muy inspiradora.

Así que partí por establecer una idea sencilla: en esta novela gráfica, los hermanos Emiliano y Santiago Salazar se reencuentran y van a tener que enfrentar sus diferencias, hacerlas a un lado y salir adelante juntos en medio de una guerra de traficantes en la ciudad. Es una historia entrañable acerca de la hermandad y los lazos familiares en medio de un entorno que hace todo lo posible por despojarlos de su humanidad, en una historia con mucha acción y rocanrol en un contexto cyberpunk. Así que, en el año 2014, comencé a escribir este libro y decidí que, al contrario de los cómics cortos publicados en las antologías Nostromo, la historia de Hermanos ocurriría fuera de la Nevro, como seguramente ya pudiste darte cuenta.

Para mí, era importante que en esta novela gráfica los hermanos Salazar transitaran por la Ciudad de México, una ciudad que amo y odio al mismo tiempo; una ciudad que hace todo lo posible por devorarte con sus fauces de concreto y fierro. Todo ambientado en un futuro distópico y cercano que nos deja ver claramente las graves consecuencias de las pésimas decisiones que tomamos en nuestro presente.

Una de mis series de televisión policíaca favoritas es The Shield (El Escudo), creada por Shawn Ryan, cuya trama está ubicada en Los Ángeles, California, en el ficticio “Distrito de Farmington”, que es presentado como una zona multirracial con niveles de delincuencia a tope y que es controlada por muy interesantes y diversas facciones del crimen organizado. Este último aspecto me gusta mucho y traté de emularlo en mi obra como la mafia Rusa, el Cartel Mictlán, la mafia China y principalmente los Heartbreakers, quienes controlan la distribución de la droga sintética conocida como Shook-up.

Otra influencia importante para la construcción de esta obra es la película de Robert Rodríguez, From Dusk Till Dawn (Del Crepúsculo al amanecer). Justo en ese año 2014, le “eché un ojazo” también a la serie de televisión, que aunque no es tan buena como la película, pude conocer un poco más de lo compleja que es la relación de los hermanos Seth y Richard Gecko. Me gustó mucho cómo en el mundo criminal los hermanos Gecko eran temidos y respetados gracias a la reputación que se habían forjado. Yo quería que en este libro se construyera la reputación de los hermanos Salazar, al menos lo suficiente para impactar a Bo Medina y los Heartbreakers.

Los hermanos buscan escapar del peso de la ciudad, arrastrándose para tratar de salir “lo más enteros posible” en un entorno que pretende despojarlos de todo. Santiago añora un pasado, que no necesariamente es mejor. Por otro lado, Emiliano está tan inmerso en la Nevro, que es incapaz de conectar con su hermano; acentuando sus diferencias por una brecha generacional que pareciera ensancharse.

Hay un par de preguntas que me han hecho en repetidas ocasiones con respecto a la obra: la primera es si hay algún elemento autobiográfico en ella y la segunda es con cuál de los dos hermanos me identifico. Sin embargo, algo que debo decir es no soy de esos autores que solo hablan de sí mismos y ninguna de mis novelas gráficas es autobiográfica, mis historias no se tratan de mí o de mi vida. Mi vida no es tan interesante.

Pero había varios temas que quise poner sobre la mesa al desarrollar esta obra más allá de la desgastada relación de los hermanos Salazar: en una época en la que todo el mundo pareciera tener una opinión sobre todo y todos son expertos en todo, me parecía importante cuestionar el activismo de escritorio. ¿El cambio verdadero se da en línea? ¿La revolución está en las redes sociales? ¿Qué puede hacer el ciudadano común frente a los abusos de los poderosos? En el mundo real, la libertad y la seguridad de las personas que se expresan contra el sistema están amenazadas. Hasta hace muy poco, vivíamos en un régimen en el cual a aquellos que protestaban se les torturaba y encarcelaba injustamente. Hubo activistas a quienes no solo se les encarceló, sino que hasta se les asesinó. Pero ¿está la revolución exclusivamente en las calles?

Lo anterior sirvió como contexto para acompañar a los hermanos Salazar en este viaje. Buscaba que el lector pudiera sumergirse en la obra y transitar por ese oscuro mundo que apesta a fracaso, depresión y angustia; un mundo en donde los lazos de hermandad y la búsqueda del amor ideal son el oxígeno que los personajes buscan con ansiedad. Santiago, como hermano mayor, tratará de darle algunos burdos consejos a su hermano de la manera más torpe, pero dentro de los cuales pudiera aparecer una que otra verdad absoluta.

La primera edición fue presentada en noviembre de 2014 en el Festival de Autores de Cómic en la Ciudad de México, conocido como FESTO Cómic, y su recibimiento fue espectacular: a mis lectores les gustó mucho, agradecieron que se extendiera el lore que había estado construyendo y, por otro lado, atrajo muchos nuevos lectores que al día de hoy se mantienen firmes conmigo y con mi obra en general.

Después de agotarse la primera edición y tras la espectacular aceptación que tuvo, publiqué en octubre de 2017 una edición de bolsillo que presenté en la XVII Feria Internacional del Libro del Zócalo. Dicho formato me permitió llegar a muchos lectores más.

Decidí publicar esta edición ahora para celebrar los primeros 10 años de la obra. La celebración consiste principalmente en potenciarla; pulí algunos dialogos, retoqué el arte y extendí algunas escenas para añadir a la obra mucha mas “carnita”, ahora con el doble de páginas, un encore adicional y, por supuesto, una portada nueva. En lo personal, estoy muy complacido con el resultado, cada ajuste hace que la obra sea mucho más disfrutable.

Algo muy importante a mencionar es que, además de mis cómics cortos publicados en las antologías Nostromo, mi novela gráfica, Hermanos, también coexiste en el mismo universo cyberpunk que las novelas gráficas que publiqué después como Coda: La bailarina, el hipopótamo y el muro (2015), Luz eterna (2016), Cuervo eléctrico (2017), y también algunas historietas cortas que aparecen en las antologías de cómics Ecos Secuenciales: Forjador (2019) iPanema: En mis días y en los tuyos (2021) y Gallito Cómics 61 (2022).

Como pudiste darte cuenta, a lo largo de la obra hay momentos en los que aparecen recuadros negros con la letra de algunas canciones. Aquí está la playlist que sugiero para acompañar la lectura de este libro.

Déjame saber qué piensas de esta edición. Si la obra te gustó, recomiéndala a tus conocidos; no tienes idea de lo importante que es eso para un autor independiente como yo. Mis lectores me han convertido de ser un “don nadie” con muchos sueños, a un autor consolidado con con más de 10 novelas gráficas publicadas y muchos cómics más en el tintero. Si eres uno de ellos, muchas gracias por jamás abandonarme; y si eres un lector nuevo, bienvenido y gracias por este salto de fe.

¡Rocanrol!
H. G. Santarriaga
Agosto, 2024

 

Esta es la portada de la edición de décimo aniversario de la novela gráfica Hermanos, el mejor cómic mexicano de ciencia ficción.

Ficha técnica de la obra:

Título: Hermanos
Novela gráfica mexicana de ciencia ficción cyberpunk
Autor: H.G. Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica, Ciencia ficción, Cyberpunk.
Extensión: 128 páginas en blanco y negro.
Medidas: 16 x 23 cm.
Acabados: Portada a color, laminado mate y barniz a registro.
Fecha de publicación: Agosto, 2024.
Publicado por: Nostromo Ediciones.
Edición: Edición especial de décimo aniversario.
Sinopsis: Los hermanos Santiago y Emiliano se reencuentran después de mucho tiempo de no verse, se llevan muchos años de diferencia entre ellos, y se llevan muy mal. Ahora tendrán que dejar de lado sus diferencias para ayudarse el uno al otro a sacar adelante sus problemas en medio de una guerra entre traficantes vestidos como Elvis Presley en una historia llena de acción, rocanrol y un toque de humor en una novela gráfica de ciencia ficción cyberpunk ambientada en la Ciudad de México en un futuro cercano no determinado.
La novela gráfica Hermanos es el mejor cómic mexicano de ciencia ficción y está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/hermanoscomic
✅ Valóralo en Goodreads: https://bit.ly/46O1EMg
🎵 Playlist en Spotify: https://spoti.fi/2UUOkEK
📺 Videos en youtube: https://bit.ly/3Fkuq8k

 

¿Cómo dibujar una PORTADA de CÓMIC en México? ¡Así hice la nueva portada de mi novela gráfica HERMANOS!

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Como autor y editor independiente los tiempos de realización de una obra como lo es una novela gráfica suelen variar, es importante conocer cada paso del proceso y usualmente la realización de la portada se deja siempre al final.

¿Cómo dibujar una portada de cómic? o mejor aún, ¿Cómo dibujar una buena portada?

El lunes 19 de agosto llevé a cabo una transmisión en vivo en mi canal de YouTube en dónde además de mostrar mi proceso de trabajo, revelé la nueva portada que tendrá la edición de 10º aniversario de mi novela gráfica HERMANOS y platiqué acerca de la preventa.

Aquí está la portada final:

Si quieres saber más de lo que platiqué, no dejes de ver el video en mi canal de YouTube:

 

Rumbo al 10º aniversario del cómic mexicano de ciencia ficción HERMANOS: Mi primera novela gráfica

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Rumbo al 10º aniversario del cómic mexicano de ciencia ficción HERMANOS: Mi primera novela gráfica

El cómic mexicano de ciencia ficción HERMANOS fue mi primera novela gráfica y en este año 2024 cumple 10 años por lo que actualmente me encuentro en los preparativos rumbo a la nueva edición, la edición especial de décimo aniversario por lo que estaré dedicándole varios textos al respecto en este espacio.

“¿Por qué mendigas migajas de amor cuando no recibes ni respeto?”

 – Santiago Salazar

La novela gráfica Hermanos (H3rmanos) es una distopía que está ambientada en un futuro cercano no determinado a través de la cual conoceremos la complicada y casi inexistente relación entre los hermanos Emiliano y Santiago Salazar. Ellos se reencuentran después de muchos años de no verse en la Ciudad de México, lo cual pondrá sobre la mesa temas importantes como lo puede ser la obsesión y enajenación con la tecnología y la desconección que esta va a provocar con el mundo real. En esta novela gráfica ambos hermanos van a tener que enfrentar sus diferencias y hacerlas de lado para salir adelante juntos en medio de una guerra de traficantes en su ciudad, es una historia entrañable acerca de la hermandad y los lazos familiares en medio de un entorno que hace todo lo posible por despojarlos de su humanidad en una historia con mucha acción y rocanrol en un contexto cyberpunk.

¿Por qué hacer una novela gráfica? Algo que aprendí en la escena del cómic mexicano actual es que es particularmente complicado contar historias de mayor aliento a través de cómics seriados, por ello ya antes he contado el por qué considero la novela gráfica el formato ideal para realizar historieta en méxico. La autopublicación ha sido el camino que he elegí recorrer a lo largo de mis más de 20 años de carrera haciendo cómics en México, por lo que de los más de 20 libros que he publicado hasta ahora, 10 son novelas gráficas mías y debo decir que todo partió de la gran aceptación y el resultado que tuvo esta, mi primera novela gráfica.

Las 2 ediciones del cómic mexicano de ciencia ficción Hermanos, mi primera novela gráfica.

Cuando en tomé la decisión de publicar esta novela aún era un panorama muy complicado para el cómic mexicano, yo por mi parte, había retomado la autopublicación de manera mucho más formal y constante a través de mi sello editorial Nostromo Ediciones. Ahí publiqué las antologías Nostromo volúmenes 1 al 3, en cuyas páginas había ido nutriendo una serie de cómics cortos interconectados en un universo compartido. Por lo tanto, quise aprovechar el trabajo de worldbuilding que ya había hecho para ahora realizar una novela gráfica que pudiera estar situada en ese mundo y que mis personajes pudieran transitarlo y habitarlo, expandiendo las fronteras establecidas por el proceso de construcción de este mundo imaginario de mi universo de ficción.

La obra fue originalmente presentada en noviembre de 2014 en el Festival de Autores de Cómic en la Ciudad de México, conocido como FESTO Cómic que se celebró en el marco de la Feria del libro infantil y juvenil (FILIJ) que se celebró ese año en el Centro Nacional de las Artes (CNA) y su recibimiento fue espectacular y brutal: a todos mis lectores les gustó mucho el paso al formato de novela gráfica, agradecieron que se extendiera el lore que había estado construyendo y por el otro lado atrajo muchos nuevos lectores, quienes simpatizaban con la idea de leer historias de un solo tomo y que abrió la puerta a que dichos lectores nuevos pudieran leer mis otros cómics.

La portada de la edición 2014 de Hermanos, mi primera novela gráfica.

El contexto histórico en el que decidí construir mi primera novela gráfica era total y absolutamente desolador, la situación política y social de aquel entonces era bastante álgida, en México veníamos sufriendo las consecuencias de un fraude electoral que se dió en el año 2006 en donde Felipe Calderón fue impuesto como presidente de México y que durante su mandato desató una “guerra” contra el narco cuyas consecuencias siguen golpeandonos como sociedad hasta el día de hoy. Para el año 2012 regresó al poder el PRI para darle continuidad y seguimiento a las políticas neoliberales que continuaron despojándonos como sociedad de absolutamente todo, y como ciudadanos de a pie, solo pudimos ser testigos del saqueo. Un mes y medio antes de su estreno, en septiembre de 2014 mientras afinaba los últimos detalles de la obra en el estado de Guerrero un grupo de estudiantes de la Normal de Ayotzinapa fueron interceptados y emboscados por policías municipales, federales bajo las órdenes del crimen organizado, en dicha emboscada murieron seis personas, una más se encuentra en coma y 43 estudiantes de la Normal de Ayotzinapa, fueron detenidos y hasta el día de hoy siguen desaparecidos. Todo esto fue muy importante y determinante para el mood que construí en 2014 para la obra en general. Hay tristeza, despojo, desamparo, impotencia y rabia en un clima de violencia en esta, mi primera novela gráfica.

La novela gráfica Hermanos es un cómic mexicano de ciencia ficción que está ambientado en la Ciudad de México en un futuro distópico y extremadamente cercano que nos deja ver las graves consecuencias de las pésimas acciones y decisiones que tomamos en nuestro presente. En el panorama internacional sabemos que la historia se encuentra ubicada después de varios periodos de guerra, abiertamente Rusia atacó la costa oeste de Estados Unidos en la que prácticamente borró del mapa la base naval de San Diego en California y hubo un intento de invasión China a México a través del puerto Lázaro Cárdenas en Michoacán que fue frustrado por grupos guerrilleros Neo-Zapatistas. Por otro lado tenemos las calles de la ciudad controladas por varias facciones del crimen organizado, como la mafia Armenia, los grupos Rusos radicales, la mafia China y principalmente por los Heratbreakers, quienes además de controlar la distribución de la droga sintética conocida como Shook-up, de manera violenta tienen sometida a gran parte de la población. Y por si esto fuera poco, podemos apreciar el crecimiento rampante que han tenido las grandes corporaciones expandiendo la ciudad al límite y explotando y exprimiendo hasta la última gota de trabajo de la gente que habita en ella. Por otro lado, el gran problema de la escasez de agua y los recortes a los suministros son expuestos en varios momentos de la obra.

Los personajes que habitan mi primera novela gráfica sobreviven al peso de la ciudad, arrastrándose para tratar de salir “lo más enteros posible” en medio de un entorno que pretende despojarlos de todo. Por un lado, Santiago Salazar, el hermano mayor un aparente tecnófobo que se dedica a traficar componentes cibernéticos fue parte de la guerrilla que le llevó la guerra a China al formar parte de un grupo guerrillero Neo-Zapatista. En contraste, Emiliano Salazar, el hermano menor obsesionado con los “movimientos sociales” y la protesta “online” es esclavo de sus gadgets, lo cual lo convierte en un inepto en el mundo real. Durante este encuentro que se da, Santiago habla sobre como eran las cosas “antes”, añorando su pasado, que no necesariamente es mejor, por el otro lado, Emiliano está tan metido en la Nevro, la red neuronal que es incapaz de conectar con su hermano dejando ver lo distantes que son debido a la brecha generacional.

La portada de la edición 2017 de Hermanos, mi primera novela gráfica.

Uno de los temas importantes en la obra y que conecta de lleno con lo narrado en mis cómics cortos que fueron publicados en la antología Nostromo es la mención a lo que está ocurriendo dentro de la denominada red neuronal, la Nevro: está siendo atacada. La Nevro es la evolución natural de lo que hoy conocemos como Internet, solo que en este entorno es mucho más intensa, salvaje adictiva y violenta y tiene completamente enajenados a sus usuarios. Hay una entidad conocida como Dirty Love, cuyo nombre tomé de una canción de la banda de rock inglesa llamada Motörhead, que se había dedicado a atacar las plataformas de los corporativos más poderosos doblegando a los poderes fácticos que rigen este mundo. Esta situación ha sumado a millones de seguidores quienes ven las acciones de Dirty Love como el origen de un gran cambio a nivel global.

La obra pone sobre la mesa varias preguntas para los activistas de escritorio: ¿El verdadero cambio se dá en línea? ¿Se puede mejorar nuestro entorno a través de las benditas redes sociales? ¿Qué puede hacer el ciudadano común frente a los abusos de los poderosos? En el mundo real la libertad y la seguridad de las personas que se expresan contra el sistema están amenazadas. Hay activistas a quienes se les encierra, reprime, desaparece y hasta se les asesina tan solo por atreverse a expresar sus opiniones. Se tortura y encarcela injustamente a quienes se manifiestan. ¿Está la revolución solo en las calles?

Todo lo anterior pareciera que la obra es super densa, sin embargo todo lo anterior sirve como contexto y escenario para acompañar a los hermanos Salazar en este viaje. Toda la obra está narrada de tal forma que como lector puedes sumergirte en la obra y transitar por este oscuro mundo en una obra que además habla sobre el fracaso en la búsqueda del amor ideal, aquí Santiago, le dará burdos consejos a su hermano menor de la manera más torpe pero dentro de los cuales pudiera aparecer una que otra verdad absoluta.

“…de lo que se trata esta vida es de salir de aquí lo más entero posible, con quien no tenga más problemas que tú, que sepa que el tequila va derecho, la cerveza sin limón y sin importar lo que los demás digan, si no te gusta bailar; no tienes que hacerlo para quedar bien…”

 – Santiago Salazar

 

Hay mucho más que decir acerca de mi primera novela gráfica, Hermanos, un cómic mexicano de ciencia ficción y co-existe en el mismo universo cyberpunk que mis novelas gráficas Coda: La bailarina, el hipopótamo y el muro (2015), Luz eterna (2016), Cuervo eléctrico (2017), y la antología de cómics Ecos Secuenciales: Forjador (2019) por lo que te invito a que te mantengas al tanto de las actualizaciones que vendré aportando.

Yo soy Héctor Santarriaga y estos fueron #Mis2Minutos.

Niño Terror: ¡Cómics de miedo para niños ponketos!

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¿Qué hay detrás del proyecto Niño Terror: ¡Cómics de miedo pàra niños ponketos!?

Hoy en día es fácil mirar hacia atrás y hacer las conecciones que al menos a mi, como parte del consejo editorial de Pura Pinche Fortaleza Cómics nos llevaron a desarrollar un proyecto como lo es Niño terror y los tres libros que hasta el día de hoy hemos publicado.

Hace más de 20 años, en el año 2003 me invitaron a trabajar en Editorial Televisa para un proyecto infantil que además de requerir diseño, existía la oportunidad de desarrollar ilustración y cómics, dicho proyecto no tenía nombre entonces pero un par de años después se convirtió en la revista semanal Universo Big Bang, un proyecto muy interesante que emulaba lo que hacía la revista Billiken en argentina y Recreio en Brasil, ya que mezclaba varios componentes que lo convirtieron en un éxito entonces: por un lado el 50% del contenido de la revista era educativo, cultural y se buscaba dar los elementos suficientes para ayudar a los niños con las tareas de la escuela, había artículos de historia, geografía, biología y ejercicios de matemáticas, y el otro 50% estaba conformado por elementos de entretenimiento, artículos de cine, televisión, juegos, retos, cómics y mucho entretenimiento aderezado con un alto contenido gráfico y visual. Además la revista contaba con elementos coleccionables, como una enciclopedia que se entregaba en fascículos y había juguetes coleccionables (siendo los Letronix y Numerix las primeras colecciones). Me tocó ser parte del origen de la revista semanal Universo Big Bang y entender todas las características que forjaron un proyecto muy exitoso entre niños y adultos.

Por más de 10 años estuve haciendo revistas infantiles para Editorial Televisa, primero como diseñador y más adelante como director de arte, y el aprendizaje que ello me dejó fue muy interesante, por un lado conocer a detalle los procesos editoriales desde el surgimiento de una idea hasta entregar los archivos a las plantas de producción y por el otro, conocer los detalles comerciales y conceptos detrás de las decisiones de las publicaciones. Con ese conocimiento comencé el proyecto editorial independiente Nostromo Ediciones en 2011, dobleteando entre proyectos infantiles comerciales y mis proyectos de historieta de autor independiente.

Para el año 2015 publiqué un mini-cómic de 16 páginas para niños llamado Mirando al monstruo a los ojos, uno con el cual pude poner a prueba mucho de lo que había aprendido durante los años que hice revistas infantiles y combinándolo con mi faceta de autor de cómics de ciencia ficción; hice una historieta acerca del miedo y lo importante que es enfrentarlo y sobretodo combatirlo. Ese cómic lo estrené en el último FESTO, un gran festival de autores de cómic mexicanos que creó Luis Gantús en 2011 y que curiosamente del año 2012 al 2015 se desarrolló en el marco de la Feria del libro infantil y juvenil (FILIJ) que en aquel entonces se llevaba a cabo dentro de las instalaciones del Centro Nacional de las Artes (CNA) y mi cómic tuvo un éxito rotundo debido a la afluencia del público infantil.

Mi cómic Mirando al monstruo a los ojos.

Mirando al monstruo a los ojos tuvo un tiraje de 1000 ejemplares que rápidamente se agotó pero que me permitió confirmar que para que un proyecto infantil pueda tener éxito, es importante además conquistar a los padres de dichos niños, por el siguiente par de años, este cómic fue mi única opción para el público infantil.

El pequeño Leo y mi cómic Mirando al monstruo a los ojos en FILZ 2017

Recuerdo que unos años antes de eso Oscar González Loyo, creador del legendario cómic mexicano Karmatron y los transformables insistía mucho en lo importante que era voltear a ver al público infantil y a partir de ahí construir nuevos lectores, algo que me parece muy importante, sin embargo, en esos momentos, ante el desolado panorama del cómic mexicano de aquellos años, me parecía muy complicado desarrollar algún proyecto infantil paralelo al resto de la obra que estaba construyendo entonces. Pienso que aún hoy es complicado para los autores que integramos la escena del cómic mexicano actual.

Más adelante, recorrer ferias del libro y convenciones de cómics me permitió percatarme que la estridencia de las portadas de nuestros proyectos es un imán para el público en general y a menudo nos encontrábamos con muchos niños interesados en nuestros cómics y novelas gráficas que no siempre eran adecuados para su edad.

¿Qué es lo que los niños quieren leer?

Hacia finales del año 2018 ocurrieron un par de hechos muy interesantes: Por un lado, en el mes de octubre publiqué la primera edición de mi novela gráfica Gila: El sol negro, un cómic de terror, mitología azteca y lucha libre mexicana que al igual que el cómic Mirando al monstruo a los ojos, el tema central es el miedo y cómo enfrentarlo. Una obra de la cual ya he contado antes de dónde surgió y el caótico proceso que la obra sufrió durante su concepción. En segundo lugar, en noviembre de ese año pude participar con Nostromo Ediciones como parte del stand del Escuadrón del Cómic en la Feria del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) que ese año tuvo como sede el Parque Bicentenario en Azcapotzalco en la Ciudad de México. El Escuadrón del Cómic estaba integrado entonces por la Revista Comikaze y las editoriales Fixion Narradores, Editorial Perro Muerto y Nostromo Ediciones; todos apostándole mucho más al público juvenil que infantil dentro de las opciones editoriales que teníamos para ofrecer en dicho evento; pero entonces la magia ocurrió; en un giro inesperado hubo muchos niños interesados y preguntando por mi novela gráfica Gila: El sol negro, una novela gráfica que yo no había pensado para el público infantil, pero que funcionaba perfecto y que terminó sintonizando poderosamente con ellos. Tanto mi novela gráfica Gila: El sol negro como el cómic Mirando al monstruo a los ojos cumplían con atraer no solo a los niños sino a también a sus padres.

A finales de noviembre de ese año anunciamos en FIL Guadalajara la integración de Nostromo Ediciones y Editorial Perro Muerto bajo el sello editorial Pura Pinche Fortaleza Cómics, con el compromiso de desarrollar y publicar 10 libros nuevos a lo largo de un año, una primer idea era seguir autopublicando nuestra obra individual y empezar a desarrollar proyectos antológicos y después de lo que habíamos experimentado los últimos meses decidimos que el primer proyecto sería un proyecto infantil.

Durante esos días, había notado la profunda atracción que sienten los niños hacia las historias de terror, los creepypastas, el suspenso y aquello que los inquieta, sin embargo, al mismo tiempo es complicado encontrar materiales literarios en ese rango que no caigan en lo simplón o que sean demasiado terroríficos para su edad por lo que parecía una buena idea realizar un proyecto así, sobretodo después del éxito de los proyectos Mirando al monstruo a los ojos y Gila: El sol negro.

Tomamos la decisión de realizar un proyecto infantil y de terror que nos llevaría a desarrollar nuestras habilidades como editores coordinando todo el proceso editorial. Invitamos a varios autores a sumarse a este proyecto y les planteamos el reto de contar una historieta bajo ciertos lineamientos gráficos que nos permitiría amalgamar todas las historias en un proyecto mucho más redondo, pero también era importantísimo apegar las historias a ciertos lineamientos conceptuales, por lo que el reto no fue nada fácil, ya que debió cumplir los siguientes parámetros:

  1. Contar una historia autoconclusiva de 8 páginas. De tal forma que el libro final incluyó 7 historietas en un libro de 64 páginas en total.
  2. El género de la historia es terror. La historia a desarrollar debe ser para niños y niñas de 10 años de edad. Esto con el fin de que los cómics no tuvieran un nivel básico de terror, pero que tampoco pueda traumatizar a los pequeños.
  3. Cada historia debe reforzar un valor universal que les asignamos al azar, como la honestidad, la lealtad, la empatía, el respeto a los mayores entre otros y este punto terminó por convertirse en un gran plus de la obra.
  4. La historia debe ocurrir en vacaciones. Esto último lo decidimos para que todos los cómics tuvieran una razón de más para compartir espacio dentro del mismo libro.
  5. A cada cómic le asignamos una canción para generar una playlist para generar un vínculo entre padres e hijos.

Estuvimos trabajando en diferentes nombres para el proyecto y finalmente en abril del año 2019 publicamos nuestra primera antología: Niño Terror: ¡Vacaciones nunca más! con portada del gran ilustrador Patricio Betteo.

Además desarrollamos un slogan muy particular: ¡Cómics de miedo para niños ponketos! El cual, redondeaba por completo el concepto con el cual construimos el libro y dentro de las páginas del mismo definimos el término ponketo:

“El niño Ponketo es aquél que investiga, que pregunta, que argumenta. El niño responsable al que no es necesario revisarle la tarea pues la hace junto con los deberes en su casa. El niño Ponketo juega, corre y grita, pero también distingue los momentos en los que debe administrar sus ganas de jugar y divertirse pues sabe que tiene toda una vida para hacerlo.

El niño Ponketo ayuda a los niños que no lo son.”

El libro tuvo un éxito inmediato, tanto niños como adultos lo amaron en su momento, el libro estaba cumpliendo con los lectores y terminó por convertirse en más que eso, Niño Terror ya no solo era un libro para leer, era además un juguete que generaba una dinámica interesante entre padres e hijos por un lado pero también entre los niños y su círculo de amistades cercanos…

“El niño Ponketo ayuda a los niños que no lo son.”

La respuesta tan positiva al libro nos llevó en menos de un mes a tomar la decisión de realizar un segundo libro Niño Terror y para publicarlo ese mismo año, buscamos a autores diferentes para invitarlos a participar y usamos los mismos parámetros que el primer libro excepto uno: en esta ocasión no haríamos historias de terror en vacaciones, sino en día de muertos.

Para octubre de aquel año 2019 publicamos Niño Terror: ¡Queremos calaverita! y esta vez contamos con una portada ilustrada por César Evangelista Mr. Kone. ¡Los cómics de miedo para niños ponketos venían con todo!

El proyecto creció en ventas, lectores y sobretodo difusión. ¿Cuál sería el siguiente paso para estos cómics de miedo? En Pura Pinche Fortaleza Cómics queríamos seguir haciendo Niño Terror pero era muy importante para nosotros no repetirnos y para ello, se nos ocurrió que el tercer libro lo realizaríamos en colaboración con nuestros lectores.

Comenzamos a llevar a los eventos en los que nos presentamos un cofre, e invitamos a nuestros lectores, los niños que compraban nuestros libros a que escribieran una nota en la cual nos contaran su peor pesadilla y lo depositaran dentro del que llamamos cofre de las pesadillas. La promesa fue recorrer las ferias y eventos por todo el país, recopilar dichas pesadillas y eventualmente seleccionar las 7 más impactantes y con ellas construir un nuevo libro.

Y así surgió Niño Terror: Planeta Pesadilla, un libro construído por 7 pesadillas que fueron convertidas en cómics de miedo por autores profesionales del cómic. El libro fue publicado en octubre del año 2023 y esta vez, la portada del libro fue realizada por Omar Mijangos, el 1000Changos y nuevamente este libro la ha roto en grande en todos los eventos en los cuales se ha presentado

Todavía hay mucho por analizar en cuanto a los cómics de miedo para niños ponketos, hay que recordar que este proyecto se realizó para lectores de al menos 10 años de edad, y eso fue hace ya 5 años y si bien cada vez se suman más nuevos lectores jóvenes no hay que perder de vista que nuestros primeros lectores de Niño Terror hoy tienen por lo menos 15 años de edad y actualmente podemos ofrecerles muchas otras posibilidades de lectura.

¿Habrá más cómics de miedo? Seguramente sí, nuestros lectores nos han acompañado todos estos años apoyándonos pero también exigiendo más obra. Construir una línea de cómics exitosa como lo es Niño Terror, no viene de la nada, fue un proyecto bien pensado y planeado. ¿A dónde iremos ahora? Llegaremos hasta donde nuestros lectores solidarios nos quieran llevar. ¿Qué te gustaría ver a tí en los cómics de miedo para niños ponketos?

Yo soy Héctor Santarriaga y estos son #Mis2Minutos

Échale un ojazo a las fichas técnicas de los libros:

Niño Terror: ¡Vacaciones nunca más!

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA:

Título: Niño Terror: ¡Vacaciones nunca más! ¡Cómics de miedo pàra niños ponketos!
Antología de cómics de terror para niños.
Autores: Patricio Betteo, Mudo Martínez, Tebin, Edgar Camacho, Logan Wayne, Idalia Candelas, Augusto Mora, H.G. Santarriaga, René Córdova, Abraham Martínez y Luis Alberto Villegas.
Género: Narrativa gráfica, Terror.
Extensión: 64 páginas en blanco y negro.
Medidas: 16 x 23 cm.
Acabados: Portada a color, laminado mate y barniz a registro.
Fecha de publicación: Abril 2019.
Publicado por: Nostromo Ediciones, Editorial Perro Muerto y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Edición: Primera edición.
Sinopsis: Una colección de 7 historias sobre valores universales como la empatía, la honestidad, el respeto a los mayores disfrazadas de muy divertidos cómics de terror que ocurren en vacaciones.

Niño Terror: ¡VACACIONES NUNCA MÁS! está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/47pCcMQ
🎵 Playlist en Spotify: https://spoti.fi/3otFo4j

Niño Terror: ¡Queremos Calaverita!

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA:

Título: Niño Terror: ¡Queremos Calaverita! ¡Cómics de miedo pàra niños ponketos!
Antología de cómics de terror para niños.
Autores: César Evangelista Bautista “Mr.Kone”, Guillermo Guerrero, Tebin, Omar Soto, H.G. Santarriaga, Scarlet Adrianne, Logan Wayne, Vannesa Cortés, Sergio Neri, Dan Lee y Miguel Ángel Hernández.
Género: Narrativa gráfica, Terror.
Extensión: 64 páginas en blanco y negro.
Medidas: 16 x 23 cm.
Acabados: Portada a color, laminado mate y barniz a registro.
Fecha de publicación: Octubre 2019.
Publicado por: Nostromo Ediciones, Editorial Perro Muerto y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Edición: Primera edición.
Sinopsis: Una colección de 7 historias sobre valores universales como la empatía, la honestidad, el respeto a los mayores disfrazadas de muy divertidos cómics de terror que ocurren en día de muertos

Niño Terror: ¡QUEREMOS CALAVERITA! está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/3oiHAfG
🎵 Playlist en Spotify: https://spoti.fi/3PA8tXN

Niño terror: Planeta Pesadilla.

Título: Niño Terror: Planeta Pesadilla ¡Cómics de miedo pàra niños ponketos!
Antología de cómics de terror para niños.
Autores: Omar Mijangos “1000Changos”, Alba Glez, Logan Wayne, Heretto Dos, Raulman, Tebin, Cöld Sinistar, Millo Sketch y H.G. Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica, Terror.
Extensión: 64 páginas en blanco y negro.
Medidas: 16 x 23 cm.
Acabados: Portada a color, laminado mate y barniz a registro.
Fecha de publicación: Octubre 2023.
Publicado por: Nostromo Ediciones, Editorial Perro Muerto y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Edición: Primera edición.
Sinopsis: Una colección de 7 historias sobre valores universales como la empatía, la honestidad, el respeto a los mayores disfrazadas de muy divertidos cómics de terror basados en pesadillas de nuestros propios lectores.

🛒 Libro físico: https://bit.ly/3GLRKi7
🎵 Playlist en Spotify: https://spoti.fi/3t68zAE

¿Qué es el Salón del Cómic + Novela Gráfica de FIL Guadalajara?

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Hablar de el Salón del Cómic + Novela Gráfica de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL Guadalajara) es, sin temor a equivocarme, hablar del evento más importante del cómic en México. Es un evento que he vivido desde el primer año como expositor y como autor, por lo que hay demasiadas emociones alrededor de ello.

¿Cuál es la importancia de FIL Guadalajara para el cómic mexicano? ¿Qué es exactamente el Salón del Cómic? Es un evento que se realiza durante los últimos 4 días de la FIL Guadalajara y que en la última edición estuvo conformado por 38 stands de exhibición y venta,120 artistas independientes en las mesas rotativas de la fábrica de cómics y que contó con la participación de autores y editoriales de Argentina, Canadá, Colombia, Chile, España, Francia, Perú, Noruega y México, además de un programa que incluyó más de 40 actividades, entre presentaciones, mesas redondas, talleres y charlas, además de un merecido homenaje al gran historietista Quino, creador de Mafalda. Hoy por hoy el Salón del Cómic es el epicentro del cómic en México.

Hace 10 años, en 2013 tuve la oportunidad de visitar FIL Guadalajara por primera vez y además de recorrer sus pasillos pude asombrarme con lo imponente que se veía la industria editorial: un coloso inmenso plantado con firmeza en la perla tapatía. No solo las grandes editoriales se erguían con sus stands enormes y montañas de libros por doquier, también algunas editoriales independientes presentaban sus novedades en una auténtica fiesta dedicada a el libro. FIL Guadalajara era un monstruo que aquella vez me hizo sentir diminuto.

Por aquel entonces yo ya autopublicaba mis cómics de manera independiente y por un instante me atreví a imaginar y a soñar con cómo sería estar ahí, presentar un libro o bien, tener un punto de venta. En ese año parecía una apuesta demasiado alta y lejos de que pudiera suceder.

Sin embargo, un año después, en 2014, mis amigos de Fixion Narradores se habían aventurado a contratar un stand y me invitaron a sumarme en su espacio y aprovechando que ese mismo año publiqué Hermanos, mi primera novela gráfica, no solo mis libros pudieron tener presencia en FIL Guadalajara, sino que hasta pude darme una vuelta y acompañarlos a ratos en su stand.

La primera edición de mi novela gráfica mexicana de ciencia ficción H3rmanos pudo estar presente en FIL ese año 2014 en el stand de Fixión Narradores.

Algo que desde entonces me pareció impresionante fue el encontrarme con una cantidad enorme de lectores que acuden año con año a FIL Guadalajara no solo a comprar los libros que ya tienen en la mira, sino que también presentan una apertura y disposición a conocer nuevas opciones.

Con algunos lectores en FIL 2014

Es la magia de las ferias del libro. Los lectores de todas las edades acuden a buscar letras, a buscar libros y es un punto de encuentro de todo el círculo editorial: editores, libreros, distribuidores, blibliotecarios, autores y por supuesto lectores.

La novela gráfica mexicana de ciencia ficción, H3rmanos tuvo mucho éxito entre los lectores en ese año 2014 en FIL.

Ya desde hace años, he encontrado que al estar a ras de piso, en la primera línea de fuego y frente al lector, la retroalimentación es inmediata e impresionante. El monstruo cobra vida, se enoja, te señala, te escucha pero sobretodo, te lee.

¡Además de mi novela gráfica H3rmanos pude llevar las antologías Nostromo volumen 1, 2 y 3!

La experiencia en la FIL se repitió con éxito en las ediciones 2015 y 2016, por lo que siempre estaré agradecido con mi buen amigo Donno Sánchez Almara y todo el equipo de Fixion Narradores por haberle dado cobijo a mis libros en aquellos días en los cuales pude tener una probadita de enfrentar al monstruo llamado FIL Guadalajara como autor.

Para el año 2017 todo cambió. En marzo platiqué brevemente con mi amigo René Córdova y me comentó a grandes rasgos lo que se estaba cocinando ese año, me pidió el catálogo digital de todas las publicaciones de Nostromo Ediciones y supe que esto se estaba sumando junto con la obra de otros muchos autores más para presentarlo formalmente a FIL Guadalajara. Y en mayo de ese año, mientras me tomaba un descanzo en cuernavaca recibí una invitación formal junto con mi editorial Nostromo Ediciones para formar parte de el primer Salón del Cómic que se llevaría a cabo como parte de la FIL durante los últimos 4 días del evento, una invitación que inmediatamente acepté. A la par, llegó una invitación para participar también en las “mesas de artistas” que terminaron convirtiéndose en lo que hoy se conoce como la Fábrica de cómics del Salón del Cómic.

Con Ric Velasco, Jonathan Rosas, Logan Wayne y Tebin en nuestro stand de FIL 2017.

Fueron 4 días intensos de mucho trabajo y aprendizaje, cada día reinventamos el layout de nuestro stand durante los cuales aprendimos a leer el evento y entenderlo. Un evento que nos dejó un gran sabor de boca.

El espacio para el Salón del Cómic era exclusivamente en los pasillos “GG” y “HH” del área internacional de la FIL, y en medio de estos se alzaba un pequeño espacio para las presentaciones, charlas y mesas redondas exclusivas para el cómic: el mítico Foro Rius.

El Foro Rius se veía muy diferente en aquel 2017.

Y ahí, en ese espacio naciente pudimos presentar nuestras novedades, nuestros proyectos editoriales e incluso tuve la oportunidad de dar una charla junto con Logan Wayne sobre autopubicación de cómics en México.

Junto con Logan Wayne dí una charla sobre autopublicación e interpreté por primera vez Cielo Rojo en FIL Guadalajara 2017.

Algo muy importante fue que pude conocer en persona a Armando Montes de Santiago, en ese entonces coordinador de expositores de FIL Guadalajara y creador del Salón del Cómic con quien tuve el honor de establecer una gran amistad.

Para el año siguiente, en 2018 las cosas cambiaron mucho, aprovechamos el espacio que el Salón del Cómic nos ofreció asistiendo nuevamente en un stand compartido entre Editorial Perro Muerto y Nostromo Ediciones.

El stand de Editorial Perro Muerto y Nostromo Ediciones en Salón del Cómic + Novela Gráfica 2018. El año que presentamos a la Pura Pinche Fortaleza Cómics.

Y fue en ese mismo año, en 2018, en el escenario más importante del cómic en México cuando en el Foro Rius del Salón del Cómic presentamos la editorial Pura Pinche Fortaleza Cómics, la cual iba a cobijar nuestros otros sellos editoriales y establecimos el compromiso con nuestros lectores solidarios y el público asistente a presentarnos ahí mismo, un año después con 10 libros nuevos. Nos plantamos frente al monstruo, lo miramos a los ojos y lo desafiamos.

Con Logan Wayne en la presentación de Pura Pinche Fortaleza Cómics en el Foro Rius del Salón del Cómic + Novela Gráfica 2018.

El anuncio en las redes de FIL Guadalajara sobre el nacimiento de Pura Pinche Fortaleza Cómics.

En abril de 2019 y como parte del consejo editorial de Pura Pinche Fortaleza Cómics creamos un concurso nacional de cómics, el Premio Pura Pinche Fortaleza de Novela Gráfica e invitamos a FIL Guadalajara y al Salón del Cómic a través de Armando Montes de Santiago a que se sumaran a nuestra iniciativa para permitirnos llevar a cabo la ceremonia de premiación en el Foro Rius, y no solo aceptaron, sino que desde entonces se convirtieron en parte medular de nuestro concurso y desde entonces la feria ha cobijado ya a los 5 concursos que hemos realizado.

Hay un fragmento de la ceremonia de premiación del concurso ese año en el canal de YouTube de Pura Pinche Fortaleza Cómics:

En ese año 2019 nos fue espectacular como expositores, editores y autores. ¡Cumplimos nuestra promesa y llegamos con 10 libros nuevos! Para mi y para Pura Pinche Fortaleza Cómics, formar parte del Salón del Cómic es uno de los compromisos más importantes del año.

En el 2020, en medio de la crisis sanitaria mundial que representó la pandemia COVID 19 no se realizó FIL Guadalajara ni el Salón del Cómic de forma presencial y solo hubo algunas actividades virtuales.

En 2021 la feria se celebró con ciertas restricciones y audiencia limitada debido a que la pandemia seguía activa y por lo mismo ese año no se celebró el Salón del Cómic. Pero justo en ese año, pude asistir como parte de Pura Pinche Fortaleza Cómics por primera vez con un stand durante los 9 días del evento.

Con doble cubrebocas y dos vacunas participé en FIL Guadalajara 2021.

Armados con gel antibacterial, bien vacunados, cubrebocas, sana distancia y puntos de sanitización logramos sacar el evento adelante y a pesar de que ese año hubo una asistencia extremadamente limitada en contraste con su última edición presencial, el monstruo FIL Guadalajara nos ofreció un rostro amable y generoso.

Así lucía el stand de Pura Pinche Fortaleza Cómics en FIL Guadalajara 2021.

Los asistentes nos comentaron lo mucho que extrañaron el Salón del Cómic y el stand de Pura Pinche Fortaleza Cómics se convirtió ese año en un oasis del cómic que a nosotros nos ayudó a sumar muchos nuevos lectores.

En FIL Guadalajara 2021 pude conocer a mi siempre admirada Carmen Aristegui en una visita a nuestro stand.

El gran éxito que nos representó tener un stand durante los 9 días del evento en 2021 nos abrió una puerta importante que ya no podíamos abandonar, junto con Pura Pinche Fortaleza Cómics había mirado al monstruo a los ojos y ahora me sentaba a comer con él.

En 2022 volvimos con todo y en el caso de Pura Pinche Fortaleza Cómics doblamos la apuesta. Participamos con 2 stands, uno ubicado en el área nacional que estuvo activo durante los 9 días del evento y uno más ubicado en el área internacional como parte del Salón del Cómic que se realiza solamente los últimos 4 días.

En el Foro Rius durante la presentación de mi novela gráfica Sueños rotos: Emi.

La cantidad de inversión y esfuerzo que ello demandó fue alta, sin embargo, pudimos sacar el evento adelante y yo en lo particular me sentí alegre, lleno y pleno de volver a vivir una FIL Guadalajara y un Salón del Cómic con normalidad.

Fue muy emocionante participar de nuevo en el Foro Rius, primero presentando las novedades editoriales de la fortaleza, entre ellas, la conclusión de mi trilogía Sueños rotos con la publicación de mi novela gráfica Sueños rotos: Emi. 

Foto tomada durante la presentación de las novedades editoriales de Pura Pinche Fortaleza Cómics en el Foro Rius del Salón del Cómic + Novela Gráfica.

Y finalmente pudimos volver a vivir uno de los momentos más emocionantes e importantes para mi y para Pura Pinche Fortaleza Cómics, la ceremonia de premiación del nuevo campeón y ganador de nuestro concurso de novela gráfica de ese año.

También interpreté Cielo Rojo para todos los asistentes en el Foro Rius.

Me sentí muy emocionado cuando el público, y nuestros lectores le aplaudieron a nuestro campeón Heretto Dos cuando pasó al frente y levantó su obra ganadora en lo alto: su novela gráfica Ceniza: El vil y vulgar infierno de Shanik.

Heretto Dos, ganador del premio Pura Pinche Fortaleza de Novela Gráfica 2022 levantando su premio en el Foro Rius.

Y también contamos con la presencia de Alba Glez, nuestra campeona del año 2021 quien por la pandemia no tuvo una ceremonia presencial pero también pasó al frente y recibió muchos aplausos.

Fue un honor contar con la participación de Alba Glez, ganadora de nuestro concurso en 2021 y Heretto Dos, ganador del 2022.

El video de la ceremonia completa, también está en el canal de YouTube de Pura Pinche Fortaleza Cómics:

En este año 2023, pudimos con mucha alegría volver a una FIL Guadalajara operando al 100%, nuevamente con dos stands y pudimos ver un Salón del Cómic completamente vivo repleto de autores, cómics, fanzines y libros nuevos.

¡De vuelta en el Foro Rius de el Salón del Cómic + Novela Gráfica!

En el Foro Rius tuvimos 2 eventos: La ceremonia de premiación del Premio Pura Pinche Fortaleza de Novela Gráfica 2023, ganado este año por Alan S.Treet de Leon Guanajuato con su obra: Charla Tranquila.

La ceremonia de premiación en el Foro Rius.

Fue muy emocionante contar con la presencia en el escenario con de Erick Proaño “Frik”, Heretto Dos y Armando Montes de Santiago para acompañarnos junto con nuestro campeón este año.

¡Todos en el escenario! Tebin, Logan Wayne, Heretto Dos, Frik, Alan S.Treet, Héctor Santarriaga y Armando Montes de Santiago.

En otro evento Tebin y yo pudimos presentar las novedades editoriales de Pura Pinche Fortaleza Cómics en el Foro Rius y Logan Wayne presentó nuestra antología Gallito Cómics 61 en el salón de los ilustradores, un espacio que poco a poco se ha ido nutriendo y creciendo con participaciones de el Salón del Cómic + Novela Gráfica. Hoy camino junto al monstruo, tomados de la mano.

Estar en el Foro Rius en un momento tan importante para nosotros me llena de mucha alegría.

¿Es el Salón del Cómic de FIL Guadalajara el evento de cómics más importante en México? Absolutamente sí. Sin lugar a dudas lo es. Un espacio que ha ido creciendo y ganando relevancia.

Este año 2023, FIL Guadalajara reportó 857,315 asistentes, el máximo público en su historia y cada uno de ellos representa una posibilidad, un lector al cual cautivar y que puede darle vida a las muchas historias que habitan entre las páginas de las historietas de la gente que hacemos cómic en México.

Hoy veo a FIL Guadalajara con una óptica diferente a la de hace 10 años, no deja de impresionarme su tamaño, la cantidad de libros que alberga o la cantidad de lectores que la visitan año con año, veo con mucha alegría y optimismo el crecimiento y posicionamiento de el Salón del Cómic + Novela Gráfica, hoy veo al monstruo de 857,315 cabezas directo a los ojos y quiero llevarlo a la cama.

Yo soy Héctor Santarriaga y estos fueron #MisDosMinutos.

La UAM me otorgó un reconocimiento por mi trayectoria como egresado destacado

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Universidad digna, libre y soberana.

Hace 25 años, en 1998 tomé la decisión libre y consciente de estudiar en la Universidad Autónoma Metropolitana, que en este 2023 está celebrando sus primeros 50 años desde su creación. Yo estudié en la Escuela Nacional Preparatoria #4 y contaba con un “pase directo” para estudiar una licenciatura en la UNAM, sin embargo, tomé la decisión de no solo no concluir dicho trámite, sino que además decidí aventurarme y hacer un examen para ingresar en la UAM. Salté al vacío y me aferré a un sueño, a una idea: estudiaría Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM, en el plantel ubicado en mi natal Azcapotzalco.

La Universidad Autónoma Metropolitana otorga anualmente un reconocimiento honorífico a sus egresadas y egresados que han destacado en el ejercicio de su profesión o en el desarrollo de actividades académicas, artísticas o deportivas.

A la fecha, este reconocimiento se ha otorgado a 110 personas egresadas y estoy muy orgulloso de ahora formar parte de tan selecto grupo de egresados.

El pasado 31 de octubre en la explanada de la Rectoría General se realizó la ceremonia de entrega del Reconocimiento de trayectorias de personas egresadas de licenciatura o posgrado de esta casa de estudios, año 2022. El acto lo encabezó el acto el Dr. José Antonio De los Reyes Heredia, rector general; la Dra. Norma Rondero López, secretaria general, así como rectoras, rectores y otras autoridades de las unidades que conforman la UAM.

Y fue ahí en donde se me entregó un reconocimiento y una medalla por mi trayectoria como egresado destacado de la UAM en donde pude percatarme de que no solo yo era el más jóven de mis compañeros egresados, sino que además mi trayectoria se ha desarrollado por un camino muy diferente a los demás, enfocado por completo en la creación artística, en el desarrollo, difusión y producción de cómics y novelas gráficas en México desde la trinchera independiente.

Quiero agradecer profundamente a mis maestros Mauricio Guerrero Alarcón, Verónica Arroyo Pedroza, César Martínez Silva y Laura León quienes apoyaron mi postulación

Con la profesora Verónica Arroyo Pedroza.

Con mi maestro Mauricio Guerrero Alarcón, quien se encargó de que mi postulación llegara a buen puerto. ¡Muchas grácias!

Y aquí está la medalla que distingue trayectoria como egresado destacado.

La foto oficial después de la ceremonia.

El momento de la develación de la placa con los nombres de la nueva generación de egresados destacados.

Mi nombre quedó grabado en la placa junto al de mis compañeros egresados.

 La ceremonia de premiación fue transmitida completa en vivo a través de las redes de la UAM, de la cual extraje un fragmento y lo subí en mi página de YouTube, échale un ojazo y suscríbete a mi canal.

 

 

Nuevo booktrailer de GILA: EL SOL NEGRO, novela gráfica de terror, mitología y lucha libre mexicana.

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Ayer estrenamos el booktrailer de la nueva edición de Gila: El sol negro, mi novela gráfica de mitología azteca, terror y lucha libre mexicana.

¡Échale un ojazo!

También hicimos un video comentando la obra página por página y desde sus entrañas contrastándola con la edición original.

¿Quieres conocer más sobre la obra?

Portada de Gila: El sol negro, la mejor novela gráfica de terror y lucha libre mexicana.

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA.

Título: Gila: El sol negro
Novela gráfica.
Autor: Héctor Germán Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica mexicana,terror, aventura,
Extensión: 112 páginas en blanco y negro.
Publicado por: Nostromo Ediciones y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Fecha de publicación: 25 de junio de 2023
Edición: Segunda edición.
Sinopsis: Un niño sufre terrores nocturnos debido al miedo provocado por monstruos y sombras que lo atormentan; al crecer encuentra el valor para enfrentarlos y se da cuenta que todo lo que pasaba se debe a que está destinado a convertirse en el nuevo guardián del Mictlán, el Inframundo, la tierra de los muertos. Monstruos, horror cósmico, mitología azteca y lucha libre en medio de un bucle temporal del cual los personajes no pueden escapar. Después de haberse agotado la primera edición de Gila: El Sol negro, Santarriaga nos deleita ahora con una versión extendida de su gran obra, con casi el doble de páginas y con material extra muy interesante.

GILA: EL SOL NEGRO la mejor novela gráfica de terror y lucha libre mexicana está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/2SwcAwf
✨ Libro digital: https://mybook.to/GilaEbook
🔎 Buscalibre: https://bit.ly/3DlSPLE
✅ Valóralo en Goodreads: https://bit.ly/44GZ0Go
🎵 Playlist en Spotify: https://bit.ly/gilasol
😈 Todo sobre GILA: https://bit.ly/3ixCESk

Serenata Zombi: ¡El mejor cómic mexicano de zombies creció!

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Fue a inicios de 2018 que, junto con mi amigo Tebin, tuvimos la inquietud de realizar un cómic en conjunto y, después de platicarlo, decidimos realizar una historia de mariachis contra zombis en el fin del mundo, pero existía un gran reto: ambos queríamos escribirlo y dibujarlo; lo complicado iba a ser que ambos estilos gráficos no solo pudieran coexistir, sino que ello estuviera total y absolutamente justificado.Por aquellas fechas tenía muy presente la increible temporada 1 de la serie Westworld e  inspirado por ella, le propuse a Tebin trabajar en dos líneas del tiempo que narrativamente saltaran entre una y la otra y que llevara al lector a un punto en donde ambas se conectaran revelando el gran misterio.

Lo interesante y urgente era que cada uno de ellos pudiera trabajar en sus páginas sin depender tanto del otro, para así llegar juntos al deadline y hacer el ensamblado final.

Acompañados de alitas y cerveza trazamos en unas cuadrículas los puntos más importantes que ocurrirían en cada historia logrando una buena planeación de la línea de tiempo original más la maquetación final que usamos para la edición publicada en marzo de 2019.

Sabemos que a los niños les encantan los zombies, sin embargo, por lo general todas esas historias no son aptas para el público infantil. Ahora todos esos niños inquietos y traviesos podrán encontrar en Serenata del zombi una obra justo a su medida. ¡Una gran historia de zombies, con mucha acción, misterio y aventura ambientada en un México postapocalíptico!

Serenata del zombi es una novela gráfica de terror para niños que realicé junto con mi amigo Tebin, esta obra fue publicada originalmente en formato de bolsillo en el año 2019 por los sellos editoriales Nostromo Ediciones y Pura Pinche Fortaleza Cómics con la mezcla de los dos estilos de arte y un final inesperado que nos ofrece una gran vuelta de tuerca en esta exitosa y muy divertida novela gráfica.

En este 2023 ¡El mejor cómic mexicano de zombies creció! Publicamos una nueva edición, con más páginas, más contenido extra en un formato más grande y con 2 portadas diferentes, la clásica es #TeamZombi y la nueva #TeamMariachi.

¿Qué te parecen?

Portada #TeamZombi

Portada #TeamMariachi

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA:

Título: Serenata del zombi · Novela gráfica mexicana
Autor: Héctor Germán Santarriaga y Tebin
Género: Narrativa gráfica mexicana, misterio, terror y aventura.
Extensión: 64 páginas en blanco y negro.
Medidas: 16 x 23 cm.
Año de publicación: 2023.
Co-editado por: Nostromo Ediciones y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Sinopsis: ¡Una historia de MARIACHIS contra ZOMBIS en el fin del mundo! Un grupo de heroicos mariachis usan el poder de su música para atraer a los zombis fuera de las poblaciones, pero hay un mariachi que hace exactamente lo opuesto, usa la música para acarrearlos e invadir todos los pueblos en su camino ¡Justo como el flautista de Hammelin! además de dedicarse a cazar a los mariachis para proteger su gran secreto. Serenata Zombi nos muestra estas dos visiones de cómo sobrevivir el apocalipsis zombi en México en una historia de terror, aventura y misterio. ¡El mejor cómic mexicano de zombies!

La novela gráfica Serenata Zombi es el mejor cómic mexicano de zombies y está disponible en:

🛒 Libro físico: Portada #TeamZombi https://bit.ly/3xoweti
🛒 Libro físico: Portada #TeamMariachi https://bit.ly/3F0xrfU
🔥 Edición Digital: https://mybook.to/Serenatazombiebook
✅ Valóralo en Goodreads: https://bit.ly/3ziJYXE
🎵 Playlist en Spotify: https://spoti.fi/3nKJSF1
Mira el booktrailer de la obra:

Mira a detalle, página por página y desde sus entrañas la novela gráfica Serenata del Zombi:

Una charla con Héctor Santarriaga y Tebin para platicar todo lo que hay detrás de la obra:

¿Te gustó? Conoce estos otros cómics similares a Serenata del zombi:

Conoce todos los cómics y novelas gráficas en las que ha participado Héctor Santarriaga.

¿Cuál es el RETO de DIBUJO de 24 páginas de cómic en 24 horas? ¿Cómo se realiza en México?

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¿Cuál es el reto de dibujo de 24 páginas de cómic en 24 horas?

En 2017 realicé mi novela gráfica Cuervo eléctrico como parte del reto de las 24 horas del cómic y en platiqué de ello en el canal de YouTube de Pura Pinche Fortaleza Cómics. Este es un fragmento del video del día 29 de JULIO de 2021:

 

¿En qué consiste el reto? Se debe realizar un cómic de 24 páginas  y debe ser escrito, dibujado y completado en 24 horas seguidas. Al dibujante Scott McCloud se le ocurrió el desafío en 1990 como un ejercicio creativo para él y su colega el dibujante de cómics Stephen R. Bissette. A partir de 2004, el escritor Nat Gertler ayudó a popularizar la forma organizando los eventos anuales llamados The 24 Hour Comics Day, que se celebra en Estados Unidos y muchos otros países del mundo en octubre.

Como creador del desafío, Scott McCloud ha establecido reglas para que un cómic califique: debe comenzar y completarse dentro de 24 horas consecutivas. Sólo una persona puede participar directamente en su creación y debe abarcar 24 páginas o (si se está realizando un webcomic en formato lienzo infinito) 100 paneles. El creador puede reunir materiales de investigación y herramientas de dibujo de antemano, pero no puede planificar la trama del cómic con anticipación ni poner nada en papel (como diseños y bocetos de personajes) hasta que estén listos para las 24 horas que comienzan. Cualquier descanso (para comer, dormir o cualquier otro propósito) se cuenta como parte de las 24 horas.

24 heures de la bande dessinée

En 2007 inspirados por el The 24 Hour Comics Day durante el 34º festival de Anguleme en Francia se llevó a cabo el 24 heures de la bande dessinée, la primera edición de la versión francesa del reto. Allá cuentan además con la maison des auteurs, la casa de los autores que albergó a 26 participantes en esa ocasión y así se realizó por varios años, y cada vez se impone una restricción variable que se da conocer al arranque del evento. El reto se extendió de manera global e incluso se contaba con una plataforma en línea donde personas de todo el mundo se podían registrar para participar.

En 2017 la embajada de Francia en México decide prestar un espacio físico, hace una convocatoria y facilitó la Casa de Francia, una biblioteca que cuenta con las condiciones necesarias para realizar el reto y fue así como enfrenté el reto.

Esta la tomaron durante el reto #24hbd #24hbandedessinee y la robé del Facebook de Casa de Francia.

La jornada en México arrancó el martes 24 de enero de 2017 a las 8 de la mañana y hasta ese momento nos asignaron el tema a desarrollar. Hubo una transmisión en vivo y estube actualizando mis avances en mis redes sociales.

¡La pura concentración! esta foto la tomó Guillermo Guerrero.

Acompañado de buena música, mucha comida y rodeado de Augusto Mora y Luis Alberto Villegas enfrenté el reto que se nos plantó enfrente.

Cero miedo. En esta foto estamos Augusto Mora a la izquierda, yo al centro y Luis Alberto Villegas a mi derecha. Esta la tomaron durante el reto #24hbd #24hbandedessinee y también la robé del Facebook de Casa de Francia.

Ese año (2027) el evento llevaba realizándose en Francia 10 años y consistía en realizar un cómic de 24 páginas y su respectiva portada en solamente 24 horas.

Realizando el reto con el buen Tebin. Esta foto la tomó mi tocayo Héctor Ornelas.

Terminé de dibujar mi cómic en 22 horas y media. Fue un reto muy pesado pero lleno de aprendizaje, la estrategia que seguí es sin duda mejorable, ya que aunque estoy contento por haber dibujado mis 24 páginas, a mitad del camino decidí dejar el lettering para otra ocasión.

Mi novela gráfica Cuervo Eléctrico es el resultado de mi participación en el reto Les 24 Heures De La Bande Dessinée; un evento que llevaba realizándose en Francia durante el Festival Angoulême desde hace 2007. La edición impresa presenta una versión extendida (48 páginas) y remasterizada de dicho reto realizado el 24 de enero de 2017 en Casa de Francia en la Ciudad de México, y forma parte del universo cyberpunk del resto de mi obra.

Ficha técnica:

Autor: Héctor Germán Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica mexicana, ciencia ficción, cyberpunk.
Acabados: Portada en dos tintas directas, laminado mate y barniz a registro.
Medidas: 17 x 23 cms.
Extensión: 48 páginas en blanco y negro.
Fecha de publicación: Marzo de 2017.
Publicado por: Nostromo Ediciones.

Sinopsis: La vida godín nunca fue tan frustrante. La red neuronal (Nevro) se ha convertido en un desierto infinito en donde Gaby, cuyo avatar es un poderoso cuervo, tiene la misión de dirigir un equipo de especialistas para recuperar los datos de una fortaleza virtual que acaba de ser derribada por un grupo terrorista cibernético, hechos que la llevarán a cuestionar no solo su vida y trayectoria laboral, sino su rol en el nuevo orden mundial en contraste con los sueños que tenía cuando era niña. Y tú, ¿Qué tan completo amaneciste hoy?

La novela gráfica CUERVO ELÉCTRICO es un cómic mexicano 100% cyberpunk está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/3sQ86Pl
🔎 Buscalibre: https://bit.ly/450ynvw
✨ Libro digital: https://mybook.to/Cuervoebook
🎵 Playlist en Spotify: https://spoti.fi/2TmqbH0
✅ Valóralo en Goodreads: https://bit.ly/389ltQD
➡️ Todo sobre Cuervo Eléctrico: https://bit.ly/3esr8og 

Si quieres ver el video completo donde hablo acerca de mi novela gráfica Cuervo Eléctrico:

¿Qué te parece?

¿Cómo crear el título de un cómic? ¿Por qué la música fue importante para ponerle nombre a la novela gráfica Luz eterna?

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¿Cómo crear el título de un cómic? ¿Por qué la música de The Smiths fue tan importante para darle nombre a la novela gráfica LUZ ETERNA?

En el canal de YouTube de Pura Pinche Fortaleza Cómics tenemos una sección llamada La Silla, en la cual enfocamos todo un programa para platicar en formato de entrevista acerca de todo lo que hay detrás de la obra.

El día 15 de julio de 2021 me tocó hablar acerca de Luz Eterna, y de dicha entrevista extraje este clip en donde te cuento de donde vino la idea del nombre. Échale un ojazo:

¿Cómo crear el título de un cómic? Crear el título de un cómic pareciera ser algo sencillo, pero no siempre logramos obtener el mejor resultado. En toda mi obra ha sido una constante asignarle un nombre clave a cada proyecto mientras llega el momento de ponerle un nombre definitivo.

Como lo menciono en el video, el nombre Luz Eterna se da al escuchar la canción There is a light that never goes out de The Smiths mientras manejaba en carretera, como lo hacía Arturo, el protagonista de la novela.

Si quieres ver la entrevista completa aquí está el video completo, no dejes de suscribirte al canal de YouTube de Pura Pinche Fortaleza Cómics.

 

¿Quieres conocer más de la obra?

Luz Eterna · Novela gráfica

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA:

Título: Luz Eterna
Novela gráfica mexicana de ciencia ficción cyberpunk.
Autor: H.G. Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica mexicana, Ciencia ficción y Cyberpunk.
Extensión: 64 páginas en blanco y negro.
Medidas: 17 x 23 cm.
Acabados: Portada en dos tintas, laminado mate y barniz a registro.
Fecha de publicación: Noviembre 2016.
Publicado por: Nostromo Ediciones.
Edición: Primera edición.
Sinopsis: Arturo y Mariana atraviesan una etapa muy difícil en su noviazgo, ambos pertenecen a los Heartbreakers, una banda de traficantes de la droga sintética conocida como Shook-up y les es encomendada la misión de recoger en el puerto de Tuxpan un componente cibernético muy importante. Deciden aprovechar el viaje para sanar su muy desgastada relación, pero tanto la carretera, como su destino les tienen preparada una sorpresa macabra, ambientado en un universo cyberpunk que ocurre en la carretera que va desde la Ciudad de México hasta el puerto de Tuxpan Veracruz en esta novela gráfica mexicana de ciencia ficción.

La novela gráfica mexicana de ciencia ficción cyberpunk Luz eterna está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/2T2r6w7
✨ Libro digital: https://mybook.to/Luzeternaebook
🎵 Playlist: https://spoti.fi/3ANCH37
✅ Valóralo en Goodreads: https://bit.ly/3lb5PuG