En este video platico acerca de mi novela gráfica Gila: El sol negro, si bien en un post anterior ya te conté a detalle sobre la nueva edición, aquí en este video te contaré los aspectos generales que me llevaron a aprovechar el reto inktober para construir una novela gráfica.
Gila: El sol negro es la mejor novela gráfica de terror y lucha libre mexicana.
Recientemente tuve la oportunidad de publicar una nueva edición de Gila: El sol negro, la cual es una novela gráfica mexicana de terror, mitología y lucha libre que publiqué en el año 2018 y que en 2023 publiqué esta nueva edición, ahora en una versión extendida con mucho más contenido y en un formato más grande.
FICHA TÉCNICA DE LA OBRA.
Título: Gila: El sol negro
Novela gráfica. Autor: Héctor Germán Santarriaga. Género: Narrativa gráfica mexicana,terror, aventura, Extensión: 112 páginas en blanco y negro. Publicado por: Nostromo Ediciones y Pura Pinche Fortaleza Cómics. Fecha de publicación: 25 de junio de 2023 Edición: Segunda edición. Sinopsis: Un niño sufre terrores nocturnos debido al miedo provocado por monstruos y sombras que lo atormentan; al crecer encuentra el valor para enfrentarlos y se da cuenta que todo lo que pasaba se debe a que está destinado a convertirse en el nuevo guardián del Mictlán, el Inframundo, la tierra de los muertos. Monstruos, horror cósmico, mitología azteca y lucha libre en medio de un bucle temporal del cual los personajes no pueden escapar. Después de haberse agotado la primera edición de Gila: El Sol negro, Santarriaga nos deleita ahora con una versión extendida de su gran obra, con casi el doble de páginas y con material extra muy interesante.
GILA: EL SOL NEGRO, una novela gráfica de terror y lucha libre mexicana está disponible en:
En el siguiente video podrás revisar la edición de 2018 página por página y desde las entrañas acompañado de los comentarios de los autores que integramos el consejo editorial de Pura Pinche Fortaleza Cómics.
En este video te cuento a detalle todos los secretos detrás de la creación de la obra:
Platicando de la novela gráfica mexicana Sueños rotos: Sofía.
Este es un video de la entrevista a Héctor Santarriaga en el programa Charros Vs Gangsters de MVS Radio en dónde habla de su novela gráfica mexicana Sueños Rotos: Sofía el día 11 de junio de 2018.
Héctor Santarriaga es el autor de la novela gráfica mexicana Sueños rotos: Sofía, una novela gráfica mexicana que te transformará hasta la médula y te arrancará lágrimas. Tu vida jamás será la misma después de leer este cómic y ya no dejará espacio para la indiferencia.
¿Quieres conocer más sobre la novela gráfica mexicana Sueños rotos: Sofía?
FICHA TÉCNICA DE LA OBRA:
Título: Sueños rotos: Sofía Autor: Héctor Germán Santarriaga. Género: Narrativa gráfica mexicana, denuncia social y realismo mágico. Año de publicación: 2018. Editorial: Nostromo Ediciones Medidas: 16 x 23 cm. Extensión: 96 páginas a color. Sinopsis: A los 14 años, Sofía soñaba con escapar de su muy aburrido pueblo, tocar covers de The Beatles con su ukelele y recorrer el mundo acompañada por su mejor amiga, pero la llegada de un desconocido al pueblo hace que 8 años después Sofía se encuentra esclavizada y es obligada a trabajar como prostituta en las calles de la Ciudad de México. ¿Qué fue lo que salió mal?
Sueños rotos: Sofía, una novela gráfica mexicana que te transformará hasta la médula y te arrancará lágrimas forma parte de la trilogía Sueños rotos de Héctor Santarriaga y está disponible en:
La novela gráfica mexicana Sueños rotos: Sofía forma parte de la trilogía SUEÑOS ROTOS. Tres historias sobre la trata y explotación de personas en México desde la óptica de sus víctimas en formato de novela gráfica. ¿Ya las conoces?
Sueños rotos: Sofía
Sueños rotos: Julia
Novela gráfica mexicana Sueños Rotos: Emi de Héctor Santarriaga.
Dictadura de vapor: Antología steampunk del Porfiriato.
En 2016 participé en una antología de narrativa gráfica que contiene varias historietas cortas steampunk ambientadas en el periodo histórico conocido como el Porfiriato, justo antes de la Revolución Mexicana de 1910.
Dictadura de vapor: Antología Steampunk del porfiriato.
Este libro se trata de una coedición en la que estuvimos involucrados 10 autores de varias partes del país para presentar esta antología de cómics que incluye cinco historias cortas ambientadas en un México alternativo, una ucronía ambientada en el final del siglo XIX y principios del XX, la era del Porfiriato. La mente detrás de este proyecto fue Abraham Martínez (Cuervoscuro) quien además de invitarnos a participar fungió como coordinador editorial.
Aquí participé escribiendo la historia Palacios en el Cielo y que Valerio Vega se encargó de ilustrar y en la que dejé abierta la puerta para retomar más adelante este mundo de humo, lodo, vapor y engranes. ¿Ya lo tienes? ¿Ya lo leíste? ¿Te gustó nuestra historia? ¿Te gustaría que yo explorara más sobre este mundo? En lo personal siempre he disfrutado mucho más de las historias cyberpunk pero mi cómic Palacios en el Cielo ha tenido tan buena respuesta que no descartaría el reto de hacer más historietas ambientadas en este mismo universo.
La portada estuvo a cargo de Esteban “TEBIN” Saldaña. Los guiones de las otras historias estuvieron a cargo de Ernesto III Yip, Abraham Martínez, Axur Eneas y Juan Fleites, el arte estuvo en manos de Alejandro Sarabia, Fabián Cobos, Alejandra Gamez y Juan Fleites. Es un cómic de 48 páginas Blanco y Negro, portada a color y laminado brillante.
En mi canal de Youtube hice 2 videos al respecto.
Conoce la obra, Dictadura de vapor: ¡Un cómic steampunk a la mexicana!
Ficha técnica de la obra:
Título: Dictadura de vapor: Antología steampunk del Porfiriato.
Antología de narrativa gráfica mexicana de ciencia ficción steampunk. Autores: Ernesto III Yip, Abraham Martínez, Axur Eneas, Juan Fleites, H.G. Santarriaga, Alex Sarabia, Fabián Cobos, Alejandra Gamez, Juan Fleites y Valerio Vega. Coordinador Editorial: Abraham Martínez. Portada: Tebin. Género: Narrativa gráfica mexicana, Ciencia ficción y Steampunk. Extensión: 48 páginas en blanco y negro. Medidas: 17 x 26 cm. Acabados: Portada a color y laminado brillante. Fecha de publicación: 2016. Edición: Primera edición. Sinopsis: Antología de cómics que incluye 5 historietas cortas ambientadas en un México alternativo, una ucronía ambientada a finales del siglo XIX y principios del XX. ¡Un cómic steampunk a la mexicana!
Actualmente Dictadura de vapor: Antología steampunk del Porfiriato está prácticamente agotada, sin embargo tengo un par de ejemplares disponibles en:
Cómics mexicanos, novela gráfica y autopublicación.
Ponencia realizada el día 18 de octubre de 2020 del editor, escritor y dibujante de cómics Héctor Santarriaga con Leonardo Newball para la librería Casa del libro. Es un recorrido por su trayectoria, y su obra, aterrizando la charla en el formato de novela gráfica. ¿Por qué la novela gráfica es el formato ideal? Descúbrelo.
¿Quieres saber conocer más de la obra de Santarriaga? Dale click en cada una de las portadas.
Detrás de la portada de Forjador: una colección de cómics mexicanos de melancolía, desamor y soledad.
En diciembre del año 2019 publiqué mi libro Ecos secuenciales: Forjador, una antología de 17 historietas cortas que hace un recorrido por los inicios de mi trayectoria como escritor y dibujante de cómics antes de dedicarme por completo a hacer novelas gráficas.
La mayoría de los cómics que aparecen en esta antología giran en torno a la melancolía, el desamor y la soledad, abarcando distintos géneros, desde el realismo mágico, la ciencia ficción, específicamente el cyberpunk abrazados por una sofocante tristeza.
La portada de Ecos secuenciales: Forjador. (2019)
Todo el proceso de búsqueda, selección y remasterización de la mayoría de los cómics que en la obra aparecen fue exhaustivo y complicado, fue todo un recorrido de arqueología en el que tuve que zambullirme en respaldos fragmentados en montañas de CDs y discos duros, sin embargo, hubo un proceso al cual le quise dedicar especial atención: La realización de la portada.
¿Cómo hacer una portada de cómic?
Para la creación de la portada era muy importante para mí mostrar ciertas imágenes que habían sido una constante en mi trabajo por aquellos años: robots llorones y ángeles que no vuelan. En general, me gusta que en las portadas predomine una solo imagen, una imagen fuerte como en el resto de mi obra, sin embargo, por tratarse de una antología consideré la posibilidad de hacer un collage y usar más de una sola imagen, aunque esto rompiera mi zona de confort.
Algo que también me parecía muy importante destacar en esta obra es la diversidad de visual que hay dentro de la obra, aunque mi estilo gráfico es perfectamente reconocible a través de sus páginas. Así que decidí que las imágenes que usaría para la construcción de la portada tendrían que no solo ser diferentes conceptualmente entre ellas, sino que deberían estar realizadas en diferentes técnicas de ilustración y definitivamente tendría que contener robots llorones y ángeles que no vuelan.
El collage que conformaría la portada estaría dividido por el título del libro. Quería colocar un robot y un ángel. La lógica indicaba poner el ángel en la parte superior y el robot en la inferior, sin embargo, los ángeles que habitan mis historias generalmente no pueden volar, así que hice exactamente lo opuesto.
Por un lado, en la parte de arriba aparece la mirada desquiciada de un robot y que dibujé de forma completamente digital en el año 2007. Ese robot lo llamé EQ21 y era parte central de mi proyecto de narrativa gráfica llamado 100 Años, el cual pretendía convertir en mi primera novela gráfica.
100 Años era una historia de robots y desamor inspirada por la canción Cien Años, un bolero ranchero de los compositores mexicanos Rubén Fuentes y Alberto Raúl Cervantes González, tema popularizado en por Pedro Infante en 1953. En mi historia, un robot estaba profundamente enamorado de su usuario y sufría mucho por ser ignorado, mientras una pareja terminaba su relación en medio del fin del mundo. Dicho proyecto quedó abandonado por más de 12 años y a penas en 2019 decidí recuperar esas páginas y realizar un cómic corto que aparece publicado justamente en Ecos secuenciales: Forjador, es la la última historia de la obra y se llama Oscura: El despertar.
El dibujo original de EQ21 que usé en la portada lo hice de forma digital trazado en vectores (con un mouse) por lo que decidí hacerle un nuevo ajuste, esta vez utilizando la app Procreate en un iPad. Algo que me parecía importante era potencializar era la mirada de locura en su mirada. El resultado me gustó y funcionaría muy bien para la portada.
Original vs Remasterizado. La evolución del rostro del robot.
Por otro lado el ángel de la parte de abajo está pintado de manera tradicional basado en un ejercicio de dibujo de figura humana que hice en el año 2000. Muchos me preguntaron sobre la portada de este libro. La ilustración principal es la versión actualizada de un dibujo que hice el 25 de febrero del año 2000 durante una clase de dibujo de figura humana en la UAM Azcapotzalco. ¡Hace más de 20 años!
Ejercicio de dibujo de figura humana (2000)
La modelo fue Esperanza, una mujer que por muchos años fue modelo para la clase de dibujo de figura humana ahí en la Universidad Autónoma Metropolitana y que particularmente era interesante dibujar los detalles de arrugas y texturas en la piel.
Dicho dibujo estuvo guardado por mucho tiempo, hasta que en 2015 decidí rescatarlo y usarlo como base para una nueva ilustración. Hice un collage y usé técnicas mixtas tradicionales y el resultado me encantó, un ángel con alas mecánicas sentado y resignado a su existencia lejos del cielo. El dibujo original, si mal no recuerdo, ahora pertenece a Dono Sánchez Almara de Fixion Narradores.
Ángel cyborg (2015)
En 2015 empecé a trabajar en un proyecto de novelas gráficas sobre la trata de personas llamado Sueños Rotos. Usé la imagen del ángel para trabajar en el concepto visual de las portadas (el cual, evidentemente evolucionó en algo más), pero me gustó mucho el impacto visual que entonces produjo en mí.
Así lucía el concepto original de Sueños Rotos.
Finalmente, en 2019, mientras trabajaba en la portada de Ecos Secuenciales: Forjador, decidí incluirla ya que la antología involucra muchos cómics de distintos géneros, cada uno de ellos trabajado en multiples estilos gráficos y la historia y recorrido de esta ilustración se adaptaba perfecto al concepto.
Hice algunos ajustes de proporción y colores, finalmente usé una gama simplificada de amarillo, magenta, blanco y negro y el resultado me gustó bastante. Los elementos se integraron bastante bien pese a ser ilustraciones conceptual y gráficamente no sólo diferentes sino diametralmente opuestas.
Ecos secuenciales: Forjador. (2019)
Ecos secuenciales: Forjador es una antología de cómics mexicanos de melancolía, desamor y soledad que recopila 17 cómics cortos realizados por mi en el pasado.
Hay un video de Pura Pinche Fortaleza Cómics en donde cuento acerca de mi proceso para la creación de la portada:
Antología de cómics mexicanos de melancolía, desamor y soledad.
Forjador · Antología de cómics mexicanos
FICHA TÉCNICA DE LA OBRA:
Título: Ecos secuenciales: Forjador
Antología de narrativa gráfica mexicana. Autor: H. G. Santarriaga. Género: Narrativa gráfica mexicana, antología de cómics, terror, horror, ciencia ficción, misterio y realismo mágico. Extensión: 96 páginas en blanco y negro. Medidas: 16 x 23 cm. Acabados: Portada a color, laminado mate y barniz a registro. Fecha de publicación: Noviembre 2019. Publicado por: Nostromo Ediciones y Pura Pinche Fortaleza Cómics. Edición: Primera edición. Sinopsis: ¿Por qué lloran los robots? ¿Por qué los ángeles no pueden volar? Este libro recopila 17 ecos furiosos del pasado, 17 cómics escritos e ilustrados por H.G. Santarriaga entre los años 2001 y 2019 de los cuales 6 son totalmente inéditos y que nos muestran claramente los pasos certeros y contundentes que el narrador gráfico recorrió a lo largo de los años antes de convertirse en un autor de novela gráfica sumamente vigente que ha venido a sumar de manera contundente a la historieta mexicana actual.
Ecos secuenciales: Forjador es una antología de cómics mexicanos de melancolía, desamor y soledad del autor de narrativa gráfica Héctor Santarriaga y está disponible en:
Una obra fundamental de la narrativa gráfica mexicana.
¿Alguna vez te ha pasado que descubres la existencia de un libro que deseas no solo leerlo sino tenerlo, pero que es imposible de conseguir?
A mí me ha pasado más de una vez.
Hacia finales de los años 90 no había redes sociales, lo más cercano a eso eran los foros de discusión y en uno de ellos llamado Monos y Moneros se reunían muchos escritores, dibujantes, ilustradores, autores, lectores y entusiastas del cómic en México. En ese espacio me enteré que existía un libro llamado Fuego Lento que recopilaba varios cómics cortos que el maestro Ricardo Peláez Goycochea había publicado en la mítica revista de historieta mexicana El Gallito Inglés (Gallito Cómics). Ahí me enteré que dicho libro había sido publicado de manera independiente y en aquellos años me fue imposible conseguirlo.
La antología de historieta mexicana Fuego Lento fue publicada en 1998 es una obra fundamental de la narrativa gráfica mexicana del talentoso Ricardo Peláez Goycochea, y son un ejemplo de la habilidad y la creatividad del autor.
Para ese entonces Ricardo peláez Goycochea era ya una leyenda del cómic mexicano, quien por esos años además de formar parte del colectivo El Taller del Perro, se desenvolvía como un ilustrador super talentoso, a mi en lo particular, de su trabajo de ilustración me gustaban mucho sus acuarelas.
La mayoría de las historietas que conforman Fuego Lento fueron publicadas previamente en la revista Gallito Inglés durante la década de los 90. Estas historietas muestran la evolución del estilo de Ricardo Peláez Goycochea y su habilidad para capturar la complejidad de la vida humana a través de la narrativa gráfica.
En 2001 hice una visita a El Taller del Perro allá en la colonia Portales en la Ciudad de México y conocí a Ricardo Peláez Goycochea y a Edgar Clement en donde los entrevisté y platicamos acerca de su trabajo como artistas independientes, como ilustradores y sobretodo de cómo fue que funcionaban como colectivo de autores independientes. Aproveché el momento y conseguí con ellos varios títulos como Operación Bolívar y la antología Sensacional de Chilangos, pero el que no tenían era Fuego Lento, la edición se encontraba agotada y eso que a penas lo habían publicado en 1998.
Con los años, se volvió casi un mito la existencia de Fuego Lento, excepto por un par de conocidos que no solo confirmaban que el libro en efecto existió, sino que aseguraban tener su propio ejemplar y por supuesto que no lo prestaban.
En el año 2019 durante la gira #NoEstamosAquíDeVisita de Pura Pinche Fortaleza Cómics visitamos Ciudad Juárez. Tuvimos la oportunidad de participar con un stand en la Feria del libro de la Frontera (FELIF), una feria a la cual le tengo mucho cariño y un buen día nos visitó ahí el mismísimo Ricardo Peláez Goycochea, quien por esas fechas estaba promocionando su novela gráfica El Complot Mongol que estaba recién publicada.
Fue ahí, donde nos contó su intención de publicar una nueva edición de su mítica antología Fuego lento, algo que inmediatamente hizo saltar mi corazón y lo mejor de todo: ¡Quería hacerlo bajo nuestro sello editorial! A pesar de radicar en CDMX tanto él como nosotros, tuvimos que ir a Ciudad Juárez para explorar esa posibilidad. Nosotros estábamos entusiasmados y quedamos de ponerlo sobre la mesa más adelante.
Con la confianza y buena vibra que nos despertó, ese mismo años invitamos a Ricardo a ser juez de nuestro concurso de cómic mexicano el Premio Pura Pinche Fortaleza de Novela Gráfica y su participación estuvo impresionante.
Fue hasta unos meses después, ya en 2020 (en medio de la pandemia) que volvimos a platicar sobre la nueva edición de Fuego Lento, Ricardo sumó a Enrique Buenrostro de La Nave de los Mitos y su sello editorial Animal Gráfico y nos prestó un ejemplar de 1998 para comenzar a trabajar. ¡Sí existió el libro! ¡Al fin pude leerlo, es espectacular y 22 años después se mantenía muy vigente!
La mítica edición de Fuego Lento de 1998.
En Pura Pinche Fortaleza Cómics hasta hicimos un recorrido página por página:
En Pura Pinche Fortaleza Cómics hicimos una entrevista a Ricardo Peláez Goycochea en donde platicamos a detalle de su trabajo y empezamos a preparar el camino hacia la nueva edición de Fuego Lento:
Ya sobre la marcha estuvimos trabajando profundamente en la obra, se sumaron muchas páginas más, trabajamos en un nuevo diseño, una nueva portada y el resultado nos dejó profundamente satisfechos. Hicimos una campaña de kickstarter para juntar los recursos necesarios para publicar este libro y finalmente en marzo de 2021 pudimos tener una nueva edición de Fuego Lento en nuestras manos.
Ricardo Peláez Goycochea utiliza un estilo de dibujo distinto en cada historieta que conforma esta antología, lo que hace que la obra funcione como un catálogo gráfico exquisito que nos habla de la maestría del autor. Cada historieta es un ejemplo de su habilidad para adaptarse a diferentes formatos y estilos, mientras mantiene su propia voz distintiva y su visión única del mundo.
Además, Fuego Lento es una obra que se caracteriza por su profundidad emocional y su capacidad para abordar temas universales y profundos, como la pérdida, el amor y la soledad. A través de sus historietas, Ricardo Peláez Goycochea nos muestra la complejidad de la humanidad y su habilidad para explorar los aspectos más profundos y oscuros de la condición humana.
Fuego Lento es una obra fundamental de la narrativa gráfica mexicana, y su autor, Ricardo Peláez Goycochea, es un maestro de la narrativa gráfica. La antología es un ejemplo de la habilidad y la versatilidad del autor, así como de su capacidad para explorar temas universales y profundos a través de la narrativa gráfica. Es una obra que debe ser estudiada y apreciada por todos los entusiastas de la narrativa gráfica, específicamente y del cómic mexicana.
La edición 2021 de Fuego Lento está de en circulación y el compromiso que tenemos es de mantenerla viva y al alcance de todos ya que consideramos a esta obra no solo una de las más importantes de la historieta nacional, sino una obra fundamental de la narrativa gráfica mexicana.
Portada de la edición 2021 de Fuego Lento. Una obra fundamental de la narrativa gráfica mexicana.
Ficha técnica de la obra:
Título: Fuego Lento
Antología de historieta mexicana. Autor: Ricardo Peláez Goycochea
Género: Extensión: 144 páginas 16 páginas a color 128 en blanco y negro. Tamaño: 20 x 23 cm. Acabados: Forros a color con laminado mate y barniz a registro. Fecha de publicación: Abril de 2021. Editado por: Pura Pinche Fortaleza Cómics y Animal Gráfico. Sinopsis: Fuego Lento es una recopilación de 39 historietas realizadas por el maestro Ricardo Peláez Goycochea. Fuego Lento es una obra fundamental de la narrativa gráfica. mexicana y piedra angular de la historieta independiente.
En Pura Pinche Fortaleza Cómics consideramos muy importante rescatar este legado para ponerlo a disposición de los nuevos lectores para que quede constancia de la calidad de cómic independiente que se hacía a finales del siglo 20 en México. En esta nueva edición logramos consolidar la mayor parte del trabajo historietístico de Ricardo Peláez Goycochea ya que es una versión corregida y aumentada de aquella edición original. Tal travesía fue posible al hacer sinergia con la editorial hermana Animal Gráfico. Historietas domésticas para sazonar el olvido.
